カラーコレクション＆カラーグレーディング入門：Premiere ProのLumetriカラーで映像の質を一段上げる

映像の印象は「色」で驚くほど変わります。同じ素材でも、明るさ・色温度・彩度を整えるだけで"見やすさ"が上がり、さらに意図的な色づくりを加えると"作品らしさ"が出ます。

本記事では、**カラーコレクション（カラコレ）とカラーグレーディング（カラグレ）**の違いを整理しつつ、**Premiere Pro（Lumetriカラー）**での実践手順をまとめます。チャートがない現場での対処や、DaVinci Resolveとの使い分けも紹介します。

カラーグレーディングとは

カラーグレーディングは、映像の色調を積極的に調整し、作品全体の雰囲気や感情表現を作り出す技術です。色合い・コントラスト・彩度をコントロールすることで、同じ映像でも印象が大きく変化します。

カラーコレクションとカラーグレーディングの違い

混同しやすい2つですが、目的が違います。基本は 「整える → 演出する」 の順番です。

カラーコレクション（カラコレ）：色の補正（正しく整える）
例）ホワイトバランス、露出、カット間の色味統一、白飛び/黒つぶれの抑制
カラーグレーディング（カラグレ）：色の演出（印象を作る）
例）映画っぽいトーン、寒色で冷たさを出す、暖色で温かみを出す、ルック統一

迷ったら：
「視聴者にとって自然で見やすい状態にする＝カラコレ」→「狙った世界観に寄せる＝カラグレ」と覚えると整理しやすいです。

まず押さえる基本調整項目

カラコレの基礎として頻出の項目です（PremiereのLumetriでもそのまま触れます）。

露出（Exposure）：全体の明るさ。まずは白飛び/黒つぶれを避ける
コントラスト（Contrast）：メリハリ。上げると力強く、下げるとフラット
ハイライト・シャドウ：明るい部分/暗い部分を個別に救う・締める
彩度（Saturation）：鮮やかさ。上げすぎは不自然の元
色温度・色かぶり（Temperature / Tint）：青↔橙、緑↔マゼンタの偏り補正

よく使われるルック（色調スタイル）

シネマティック（ティール＆オレンジ）：背景を青緑寄り、肌を暖色寄りにして立体感
ヴィンテージ：彩度控えめ＋暖色寄り、やわらかいコントラスト
クリーン（ナチュラル）：自然で正確。企業VPやインタビュー向き
ハイコントラスト：明暗差を強調してドラマチックに

Premiere Proで始めるカラーコレクション（Lumetriカラー）

準備：Lumetriカラーとスコープを表示する

［ウィンドウ］→［Lumetriカラー］
［ウィンドウ］→［Lumetriスコープ］

TIP：スコープは"答え合わせ"
目視だけだとモニター環境や好みでブレます。

波形（Waveform）：明るさの分布（白飛び/黒つぶれチェック）
RGBパレード（Parade）：色かぶり（RGBの偏り）
ベクトルスコープ（Vectorscope）：色相と彩度、肌色の方向（スキントーン確認）

手順①：露出・明暗レンジを整える

波形を見ながら、黒が沈みすぎていないか／白が飛びすぎていないか確認
Lumetri「基本補正」で 露光量、コントラスト、ハイライト、シャドウ、白レベル、黒レベル を調整

コツ：

“まず見やすさ”。意図的に暗くするのは、その後でもOK
空や照明が飛んでいるなら ハイライトを下げる
影で潰れているなら シャドウを上げる（上げすぎると眠い画になりやすい）

手順②：ホワイトバランス（色かぶり）を取る

RGBパレードで、グレー/白のはずの部分がどの色に寄っているか確認しながら、

色温度（Temperature）：青↔橙
色かぶり補正（Tint）：緑↔マゼンタ

でバランスを取ります。

TIP：チャートが無いなら"白/グレー"を探す
白い壁・紙・シャツなど「本来ニュートラルなもの」を基準にすると外しにくいです。

手順③：彩度を整え、肌を不自然にしない

全体の彩度（Saturation / 自然な彩度）を調整
派手すぎる場合は下げ、眠い場合は少し上げる
人物がいる場合、肌が赤黒い／緑がかるなどの違和感が出ていないか必ず確認

コツ：肌は"最優先で守る"
背景が多少変でも、肌が自然なら破綻しにくいです。

手順④：カット間の統一（マッチング）

複数クリップがある場合は、代表カットを整えてから他を揃えるのが効率的です。

露出レンジ（波形）
WB（RGBパレード）
彩度（ベクトルスコープ）

を基準に「同じシーンは同じ見え方」に寄せます。

TIP：調整レイヤーが便利
全編の"仕上げの統一"は調整レイヤーにLumetriを乗せると管理が楽になります。
（各カットのカラコレはクリップ側、全体ルックは調整レイヤー、の分担が定番です）

クリエイティブなカラーグレーディング（雰囲気づくり）

カラコレでニュートラルに整えた後、カラグレで"意図"を足します。

LUTの使い方：当てるだけで終わらせない

LUTは便利ですが、**強度（Intensity）**の調整が重要です
肌が不自然になったら、強度を下げる／カーブやカラーウィールで戻す

おすすめ運用（考え方）

（ログ素材なら）まず技術的に"見える状態"へ → その後にルックLUT
LUTは「たたき台」、最後は手動で整える

カラーウィール・カーブで追い込む

カラーウィール：シャドウ／中間調／ハイライトに色を乗せられる
カーブ：コントラストの質感や、特定色（Hue vs Hue / Hue vs Sat）を狙って調整できる

例：ティール＆オレンジをやるなら

影を少し青緑寄り、ハイライトを少し暖色寄り
肌の色相は崩しすぎず、必要ならHueカーブで微調整

HSLセカンダリで"肌だけ守る／歯だけ整える"

ルックを強めると肌や歯が転びやすいので、必要に応じて部分補正します。

肌：色相・彩度・明度の範囲選択 → ノイズ除去/ぼかし → 微調整
歯：黄ばみや色かぶりを抑えつつ、上げすぎて不自然な白にしない

カラーチャートがない現場での色調整テクニック

現実にはチャート無しの素材も多いです。そんな時は「基準を作る」発想が大事です。

即席WB：白い物（紙・壁・シャツ）やグレーっぽい物を基準にする
人物がいるなら：肌が健康的に見えるかを最優先（ベクトルスコープも活用）
撮影側の工夫：次回からは"グレー/白を一瞬映す"だけでも後工程が激減します

DaVinci ResolveとPremiere Proの違い（ざっくり比較）

どちらが上、ではなく用途で住み分けしやすいです。

ワークフロー
- DaVinci：ノードベース（工程を分解して組み立てやすい）
- Premiere：レイヤー/エフェクトベース（編集と同じ感覚で完結しやすい）
カラー機能の深さ
- DaVinci：セカンダリ、トラッキング、部分補正など"カラー特化"が強い
- Premiere：必要十分＋編集ワークフローに統合されているのが強み
使い分け例
- 手早く完結：編集～色までPremiere
- 色を突き詰める：編集はPremiere、仕上げカラーはDaVinci（という併用も多い）

その他の代表的なソフト

DaVinci Resolve：カラーの定番
Final Cut Pro：Mac環境で軽快、直感的
After Effects + プラグイン：VFX込みで色も作りたい時に

練習メニュー（最短で上達するやり方）

同じシーンの2～3カットを用意
カラコレだけで「カット間の違和感ゼロ」を目指す
その後、ルックを1つ決めて（クリーン/シネマ/ヴィンテージなど）強度弱めで全体統一
肌が崩れたらHSLで守る（“直す順番"を体で覚える）

まとめ

カラーは「センス」だけでなく、順番（カラコレ→カラグレ）とスコープによる客観確認で安定します。

まずはPremiere ProのLumetriカラーで、露出・WB・彩度を正しく整えるところから始めてみてください。慣れてきたらLUTやカーブ、セカンダリ補正で表現の幅が一気に広がります。

ご質問や、素材に合わせた具体的な調整相談があれば、お気軽にお問い合わせください。